Derrière le rideau dans le West End de Londres

Le groupe s'est littéralement mis au travail dès son arrivée. Après un enregistrement rapide à l'hôtel situé à proximité du London Eye, ils se sont rendus aux Pineapple Studios pour participer à un atelier de danse « Cabaret » avec un ancien membre de la distribution originale. Après une représentation en matinée de « Cabaret » au Playhouse Theatre, qui a été magnifiquement réimaginé dans le célèbre Kit Kat Club, ils ont rapidement opté pour un dîner et sont partis assister à un spectacle en soirée - « Le diable s'habille en Prada ».
Et ce n'était que le premier jour !

Plus qu'un spectacle à Londres

Il n'est pas surprenant que l'intérêt pour le voyage théâtral de la LCIS à Londres soit élevé. Les étudiants ne peuvent pas simplement s'inscrire et partir, mais doivent postuler pour l'une des places convoitées, leur intérêt et leur implication avérés dans le théâtre et la performance étant évalués. Il est important que les étudiants soient prêts à plonger dans l'expérience avec toute l'énergie, la concentration et l'engagement nécessaires. Ce sont eux qui profiteront le plus du large éventail d'opportunités d'apprentissage incroyables, ainsi que de la chance de mettre en valeur leurs propres compétences devant des professionnels du secteur, qui sont choisis pour partir.

« Ce voyage est une occasion exceptionnelle pour les étudiants en art dramatique, en théâtre et en musique de s'immerger dans tous les aspects du théâtre et de la performance. Je suis toujours impressionnée par leur capacité à analyser les productions de manière critique, en tenant compte d'éléments tels que la direction, les valeurs de production, l'éclairage, la conception sonore, la mise en scène et la performance. Nous consacrons également une part importante des ateliers à la chorégraphie, où les élèves apprennent la valeur de la danse en tant que discipline complexe nécessitant un engagement athlétique. Le fait d'intégrer les trois facettes des arts du spectacle dans ce voyage permet de mieux apprécier les trois sous-disciplines que sont l'art dramatique, la musique et la danse dans leur intégralité. Comme pour les leçons enseignées à l'école en collaboration avec l'école Juilliard de New York, les élèves s'engagent dans l'expérience à un niveau plus profond, en utilisant tous leurs sens, et sont capables d'articuler leurs idées et leurs réflexions avec une clarté remarquable ».

Analyse de l'expérience

Les étudiants reçoivent un cahier de travail personnalisé dans lequel ils consignent et analysent chaque expérience. Cela les encourage à considérer chaque spectacle, atelier et tournée avec un esprit critique et évaluatif. Les cahiers sont complétés et remis aux participants, qui ont la possibilité de gagner un prix pour les réponses les plus inspirantes.

« Il est toujours incroyablement gratifiant d'entendre l'impact d'une production sur un élève, en particulier dans le monde turbulent d'aujourd'hui, où le monde créatif de l'évasion et de l'imagination est souvent compromis par les appareils personnels, et où la concentration pendant une période prolongée est souvent interrompue », commente M. Brooks.

Les spectacles auxquels les étudiants assistent sont sélectionnés pour leur permettre de découvrir différents types de productions - comédies musicales, pièces de théâtre, spectacles atypiques tels que « Starlight Express » sur des patins à roulettes et « Come Alive » sur le thème du cirque, ainsi qu'une variété de mises en scène et de styles. Le spectacle « Le diable s'habille en Prada », ainsi que quelques autres spectacles de la programmation de cette année, sont joués sur une scène traditionnelle à arcades, tandis que « Témoin à charge » se déroule dans une véritable salle d'audience, « Starlight Express » dans un stade construit à cet effet et la comédie musicale/cirque « Come Alive » est un théâtre en ronde-bosse.

L'occasion de vivre une expérience unique

 

Après l'atelier de danse du premier jour, le deuxième jour était celui du Starlight Express, qui a commencé par un cours de base de patinage à roulettes, suivi d'un atelier avec Tom Pigram, membre actuel de la troupe, puis d'une séance de questions-réponses.

Le troisième jour comprenait deux ateliers en matinée : un atelier de comédie en préparation de la visite de « Titanique » au Criterion Theatre, et un atelier de chorégraphie dirigé par le capitaine de danse du spectacle de cirque musical « Come Alive ». Lukas McFarlane a chorégraphié et travaillé pour de grandes stars telles que Pink et Taylor Swift et a chorégraphié pour des émissions télévisées telles que The X Factor et Strictly Come Dancing, ainsi que pour des marques internationales et de grands spectacles en direct. Come Alive est un nouveau spectacle de théâtre basé sur « The Greatest Showman ». Lukas a dirigé notre groupe audacieux lors d'une session d'une heure et demie au cours de laquelle il a appris certaines des chorégraphies de Come Alive et a bien sûr répondu à de nombreuses questions !

Au cours de ce voyage, les élèves ont profité de l'occasion pour s'entretenir avec des acteurs, des interprètes, des producteurs et des réalisateurs sur tous les aspects de leur carrière dans les arts. Ce que beaucoup ont remarqué, c'est la diversité des chemins empruntés par les participants pour mettre le pied sur l'échelle de la carrière de leurs rêves. Loin de passer sans encombre d'une école d'art dramatique, d'une école de danse ou d'une université, nombre des personnes interrogées ont tracé leur propre voie à force de travail, de détermination et de refus d'accepter un refus comme réponse.

Énergie et endurance

Le samedi, une visite révélatrice des coulisses des trois théâtres et des installations connexes du National Theatre of Great Britain a été organisée avant la représentation en matinée de la comédie musicale « Mean Girls » et l'énorme spectacle « MJ the Musical » dans la soirée.

Grâce aux ateliers et à la possibilité de s'entretenir avec des professionnels, nos élèves ont vraiment pu profiter de l'énergie de la scène théâtrale londonienne, du point de vue des coulisses. Avoir la condition physique, les compétences, l'endurance et la résilience nécessaires pour répéter avec acharnement et jouer ces spectacles jusqu'à huit fois par semaine n'est pas une mince affaire. M. Brooks était fier du respect que le groupe avait pour le travail de toutes les personnes qu'il rencontrait, et du fait qu'il s'engageait à fond dans chaque activité.

« L'énergie du groupe a grimpé en flèche tout au long du voyage, stimulée par l'atmosphère dynamique de Londres, les spectacles captivants auxquels nous avons assisté et les ateliers inspirants qui ont ouvert de nouvelles possibilités aux élèves. L'excitation a été amplifiée par les personnes incroyables que nous avons rencontrées tout au long du voyage - leur enthousiasme était contagieux, ce qui a rendu l'expérience encore plus exaltante ».

La dernière expérience théâtrale avant de prendre l'avion du retour le dernier jour a été le théâtre immersif des Donjons de Londres. Un excellent rappel que le théâtre et la performance ne se limitent pas à des représentations sur une scène ou dans un espace dédié, mais incluent des expériences immersives dans des musées, des attractions dans des parcs à thème et du burlesque, créant une atmosphère qui interagit et réagit avec le public.

Horizons créatifs

Ce voyage extraordinaire est bien plus qu'un simple spectacle : il s'agit d'une expérience pratique et totalement immersive qui plonge les étudiants au cœur de la scène londonienne des arts du spectacle de classe mondiale. Des ateliers exclusifs avec des professionnels du secteur à l'analyse critique de diverses productions, en passant par la découverte des coulisses, nos élèves ne se contentent pas d'assister à des représentations théâtrales, ils les vivent.

L'énergie, la passion et le dévouement qu'ils apportent à cette expérience sont renforcés par l'inspiration des artistes, des metteurs en scène et des créateurs qu'ils rencontrent sur leur chemin. Il s'agit véritablement d'une occasion unique qui élargit les horizons, stimule l'ambition et approfondit la compréhension du théâtre en tant que forme d'art et de carrière. Pour ceux qui ont la chance d'y participer, le LCIS London Theatre Trip est un voyage inoubliable et transformateur, qui continue d'inspirer longtemps après le dernier lever de rideau.