Collaboration avec la Juilliard School
Cette visite s'inscrit dans le cadre de la collaboration entre Nord Anglia Education et le célèbre conservatoire des arts du spectacle, la Juilliard School, basée à New York. Notre partenariat permet aux enseignants de l'Ecole Internationale de La Côte d'accéder à un programme d'études amélioré dans le domaine des arts de la scène, avec un soutien continu et un développement professionnel, ainsi qu'un accès aux ressources de la Juilliard Creative Classroom. Les enseignants, les élèves et les parents bénéficient tous des visites des spécialistes des programmes de musique, d'art dramatique et de danse de Juilliard. L'approche de Juilliard consiste à développer la confiance en soi et la capacité à s'exprimer, tout en appréciant ce que chacun apporte au processus.
Parler avec son corps
Telle une magicienne sur le point de révéler un secret, Mme Careless plonge la main dans un sac cadeau coloré et en sort trois objets, dont un biscuit. « Qu'est-ce qui est semblable à ces objets ? » demande-t-elle. Les suggestions fusent et la discussion aboutit au mot « plat ».
Les enfants peuvent-ils faire des formes plates avec leur corps, comme si leur corps était la pâte à biscuit ? Quelles formes différentes peuvent-ils créer ? Chacun s'amuse à essayer différentes choses en s'allongeant sur le sol à sa place de danseur, puis trouve une place contre le mur pour faire des formes plates verticales.
La classe se réunit à nouveau et un deuxième groupe de trésors est tiré du sac, comprenant cette fois un croissant. Après ce premier exercice, il est clair que les élèves ont commencé à comprendre le thème de l'atelier. Quelqu'un s'empresse de dire : « Ce sont toutes des formes en 3D ». Les enfants expérimentent alors la création de formes tridimensionnelles avec leur corps, d'abord seuls, puis par deux. Poursuivant le thème de la parole avec le corps, les paires échangent leurs places, un élève devenant à son tour le « danseur de pâte » tandis que le « boulanger » donne des instructions silencieuses en pointant du doigt - « déplace ton pied jusqu'ici », etc. Ensuite, quelques paires se portent volontaires pour montrer à l'ensemble de la classe l'une des formes qu'elles ont fabriquées.
Rôles créatifs
Laura Careless explique qu'« il s'agit de faire des choix personnels, délibérés et appropriés à la tâche, plutôt que bons ou mauvais ». Il s'agit également d'expérimenter chaque rôle dans le processus créatif de la danse - danseur, créateur (chorégraphe) et public - et de respecter chacun d'entre eux.
Georgena Blair Romeu, professeur de danse à l'ECA du LCIS et parent d'élève, a été initiée aux ressources de la classe créative de Juilliard et enseigne ces leçons dans le cadre des cours de l'ECA pour le primaire et le secondaire. Elle s'est jointe à l'atelier de la deuxième année et commente après coup que diriger un atelier de danse comme celui-ci, avec un groupe d'enfants très mélangés, est très différent d'enseigner la danse à une classe d'élèves qui ont spécifiquement choisi d'être là. Il s'agit davantage d'une prise de conscience du corps dans l'espace, d'amener les enfants à reconnaître comment ils peuvent exprimer différentes choses physiquement, et de leur donner le sentiment qu'ils sont capables et qu'ils réussissent.
Contexte
Chaque séance de danse à Juilliard se termine par le visionnage d'une vidéo d'une compagnie de danse professionnelle. Après avoir visionné une partie de la pièce Kaash de la compagnie Akram Khan, les enfants sont invités à montrer les formes plates et 3D qu'ils ont remarquées chez les danseurs. Ils regardent ensuite à nouveau le même clip, mais cette fois-ci en faisant deux gestes différents pour indiquer qu'ils ont repéré une forme plate ou 3D.
Il est évident que les enfants s'investissent dans l'observation des danseurs professionnels et qu'ils sont impatients de montrer qu'ils reconnaissent les formes exprimées dans la danse. Laura explique que voir cela à la fin de l'atelier est une expérience très différente de celle vécue au début de l'atelier ou sans atelier. Ils se disent « Je viens de faire ça, je peux le faire aussi ». La chorégraphie professionnelle s'inscrit dans un contexte et les participants ressentent un fort sentiment d'appartenance.
Valeur créative
Cette expérience spéciale de Juilliard a donné à nos élèves une chance unique d'explorer la créativité et l'expression personnelle d'une manière captivante et accessible, sous la direction de la très expérimentée et talentueuse Laura Careless. En faisant appel à leur corps et à leur imagination, ils ont découvert de nouvelles façons de communiquer et de collaborer. En regardant des danseurs professionnels à la fin de la session, ils ont pu voir comment leurs propres mouvements s'inscrivaient dans le monde plus large du spectacle, ce qui les a encouragés à reconnaître la valeur de leur propre créativité.
