/microsoftteams-image-(7)/hanoi-w.png?h=48&iar=0&w=235&rev=-1&hash=CEFC3688F6BC4F75B161E0F3112AA4B9){kind=logo}
Tuy những màn biểu diễn này thể hiện tài năng của học sinh nhưng chúng chỉ là ‘phần nổi của tảng băng chìm’ về khả năng sáng tạo mà ta có thể chứng kiến hàng ngày trong các bài học và buổi diễn tập của học sinh. Gần đây, tổ nghệ thuật biểu diễn đã mời các bậc phụ huynh tham dự một buổi diễn tập mở, mang đến cho quý phụ huynh cái nhìn sâu sắc độc đáo về quá trình đằng sau những buổi biểu diễn chính thức. Phần trình diễn hào nhoáng không tự nhiên diễn ra mà đó là kết quả của việc học sinh dành hàng giờ để mài giũa và hoàn thiện các kỹ năng của mình trong cả quá trình tự luyện tập và theo nhóm. Diễn viên, vũ công và nhạc sĩ là những nghề nghiệp cần rèn giũa trong một quá trình dài lâu. Sau đó khả năng tập trung, động lực phát triển bản thân, các cách để tự phục hồi, thể hiện bản thân và quản lý áp lực sẽ giúp hình thành nên con người mà các em đang trở thành trong tương lai.
Cốt lõi của sự thành công trong học tập đối với học sinh đó là khả năng tự soi chiếu lặp lại để hình thành những thói quen, qua đó sẽ thúc đẩy sự phát triển kỹ năng độc lập. Tất cả học sinh tại BIS Hà Nội đều được khuyến khích phát triển khả năng suy ngẫm và cân nhắc những tác động trong học tập và ảnh hưởng đến sự phát triển của các em. Những tác động của chương trình hợp tác với Juilliard đối với các bài học trong chương trình giảng dạy cũng thúc đẩy sự tự soi chiếu trong nghệ thuật. Học sinh được khuyến khích xem xét quan điểm của riêng mình và xem chúng khác biệt như thế nào với những người khác. Khi các em chứng kiến các bạn và chuyên gia thể hiện và trình diễn, các em cũng suy ngẫm về tác động của phần biểu diễn đến các em với tư cách là khán giả hoặc cách chúng có thể truyền cảm hứng cho công việc tương lai của các em như thế nào.
Các thầy cô trong tổ Nghệ thuật Biểu diễn của nhà trường luôn luôn quan tâm đến cộng đồng trường học đa dạng tại BIS Hà Nội và luôn nỗ lực làm việc một cách sáng tạo để đảm bảo tất cả học sinh có thể bày tỏ suy nghĩ và ý kiến của mình. Ví dụ: học sinh có thể chia sẻ buổi biểu diễn đã tác động đến các em như thế nào bằng cách vẽ một bức tranh, xác định màu sắc mà chúng đại diện, đặt mình vào một đường liên tục hoặc thậm chí thể hiện một cảm xúc hoặc hình dạng vật lý. Cách tiếp cận sáng tạo này mở rộng phản ứng của học sinh và thách thức các em nghĩ xa hơn lời nói. Bản thân cách tiếp cận này đã mang tính sáng tạo cao!
Các bài học Juilliard của chúng tôi được cấu trúc cẩn thận để giúp học sinh tiếp cận và phát triển tiềm năng sáng tạo của mình trong một môi trường an toàn và đầy háo hức. Những ý tưởng ban đầu được xây dựng và trau chuốt thông qua những gợi ý phản ánh được sắp xếp hợp lý và những kích thích đầy cảm hứng, đồng thời các giáo viên của chúng tôi cũng được hỗ trợ và truyền cảm hứng thông qua quá trình làm việc chặt chẽ với các chuyên gia Juilliard.
Nhờ sự nỗ lực của các em học sinh và sự cam kết tận tâm tạo không gian cho quá trình sáng tạo, các buổi biểu diễn Nghệ thuật Biểu diễn tại BIS Hà Nội luôn là một điều đáng tự hào!
Victoria Bradley
Giáo viên trưởng bộ môn Nghệ thuật Biểu diễn
