Les arts de la scène devraient occuper une place clé dans l’éducation de votre enfant. De nombreuses recherches ont démontré que l’étude des arts vivants agit positivement sur le développement de l’enfant et amplifie la réussite académique.
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Créativité et innovation
Le programme des arts de la scène Juilliard-Nord Anglia est centré sur la création, l’interprétation et l’improvisation. À travers l’étude de la musique, de la danse et de l’art dramatique (qui font intervenir l’expérimentation, l’échec occasionnel, la pensée latérale, etc.) les élèves peuvent repousser ou surpasser les limites de l’éducation traditionnelle. En classe, au studio ou au théâtre, les élèves apprennent par la pratique à agir avec autonomie, à créer avec leur corps et à démontrer une pensée constructive sur le moment.
Confiance en soi et compétences de présentation
Par les arts de la scène, les enfants apprennent à communiquer efficacement et à se connecter avec les autres au niveau intellectuel et émotionnel. La production en spectacle et la répétition leur apportent aplomb et concentration et les aident à surmonter leurs anxiétés. Ils se forment ainsi aux compétences de présentation, communication et leadership, toutes nécessaires à leur avenir.
Un moyen d’expression personnelle
Par les arts de la scène votre enfant part à l’exploration de ses émotions. Il élargit son imagination et développe son propre style. Chaque discipline, qu’il s’agisse de la musique, de la danse ou des arts dramatiques, fait travailler son cerveau de manière différente ainsi que son corps et ses émotions et améliore l’aisance et l’épanouissement dans l’expression personnelle.
Empathie et compassion
Les arts de la scène aident les élèves à acquérir la capacité cruciale d’apprécier différents points de vue. Ils acquièrent de l’empathie et de la compassion pour autrui de manières différentes, par exemple en se mettant dans la peau d’un personnage, en interprétant une émotion physiquement, ou en chantant les paroles de quelqu’un d’autre.
Ouverture et connaissance culturelle
Apprendre à apprécier et à participer en musique, en danse et en art dramatique de cultures, communautés et traditions d’origines différentes, joue un rôle actif dans l’accomplissement de votre enfant en tant que citoyen du monde.
Développement personnel et physique
Parallèlement à l’éducation physique, les arts de la scène ouvrent la sensibilité de l’enfant à une dimension corporelle, une conscience et une santé physique instillant un mode de vie sain et positif et les encourageant vers des habitudes propices au bien-être.
Amélioration des résultats académiques
Plusieurs recherches, dont l’enquête conduite mondialement par NAE auprès des élèves et parents, mettent en évidence la meilleure maîtrise de la lecture, de l’écriture et des mathématiques par les enfants qui étudient la musique, la danse et le théâtre. Les arts et la musique sont par ailleurs des éléments obligatoires du curriculum scolaire des pays les mieux classés dans ces matières, tels que le Japon, la Hongrie et les Pays-Bas. D’autres recherches ont souligné un niveau plus haut d’épanouissement, de participation et de joie à l’école chez les enfants exposés aux trois arts vivants. Chaque discipline contribue à leur succès futur.
